作者 / 轻舟 排版 / 曦茕 “人们虽然渴望新的故事，却也会因传统的颠覆、权威的消解和秩序的改变而感到不安。争夺对角色和故事的解释权，正是争夺自身权力的延伸。” 暑期上映的动画电影 《八仙！》 在各路大片夹击下杀出一条血路，经历数轮车轮战，票房一路走高，累计已突破20亿元，或将拿下今年动画电影票房冠军。 放在中国动画票房总榜看，《八仙！》已超过《熊出没·逆转时空》跻身前三。至此， 中国动画票房榜前三全被 神话新编 题材占领 ，足见这一类型巨大的市场潜力。 然而，从影片上映之初，就有两种相反的声音同时提出质疑： “又是神话故事，就不能来点有新意的吗？” “又魔改传统，就不能照着原著老老实实拍一版吗？” 回顾近年上映的神话新编动画，似乎每一部都逃不开类似的审视。 一边是观众对于神话新编动画的批评，一边是神话新编动画在市场上屡创佳绩。这一相悖的现象背后，究竟隐藏着怎样的观众心理与市场逻辑？我们的神话新编动画，真的已经太多了吗？ 01 大圣归来了，就不走了 从什么时候开始，神话新编成为了国产动画电影的顶流？ 这要追溯到2015年的夏天。 十一年前的暑期档， 《大圣归来》 横空出世。影片围绕失去法力的孙悟空与唐僧的前世江流儿展开一段原创冒险，除开头风格化动画是“大闹天宫——被压五指山”经典情节的重现，之后的剧情都与《西游记》原著无关，连大boss混沌都是从《山海经》里抓来的。 电影中的孙悟空形象与以往大不相同：他长着一张长脸，颓丧落魄，法力尽失，不像美猴王，倒像个失意的中年人。直至结尾，孙悟空才恢复法力，重着金甲。熟悉的音乐一响，齐天大圣逆境重生，一棒击穿boss，故事在高燃逆袭中惊艳收场。 该片创下了在当时惊人的9亿票房，并引发了影史上第一次大规模“自来水”现象。它让观众和市场第一次意识到： 除了少儿市场，中国动画电影还可以借人尽皆知的传统神话，开拓广阔的全年龄市场。 2019年，又一部里程碑式的作品诞生： 《哪吒之魔童降世》 。 它对神话的改编比《大圣归来》更激进：模糊了封神大战的背景，颠覆原著哪吒灵珠转世的身份，甚至某种意义上可以说，这是一部以“叛逆”立身的作品。 与《大圣归来》相似，《哪吒之魔童降世》也经历了口碑发酵、自来水效应和票房逆袭，它不仅一举刷新国产动画电影票房纪录，甚至冲到了中国电影票房总榜第二。2025年春节档，续作 《哪吒之魔童闹海》 更是直取全球电影票房top5，引发一场余韵悠长的全民狂欢。 十一年间，神话新编动画逐渐成了国产动画电影的招牌。 《白蛇》系列、《新神榜》系列、《姜子牙》《落凡尘》《浪浪山小妖怪》《八仙！》等神话题材动画电影轮番上映，将大众耳熟能详的人物和故事重新演绎，大大扩展了神话传说的想象边界，也推动着成熟的商业化国产动画电影市场的形成。 国产动画电影票房榜前十中，排除儿童向的《熊出没》，只有《长安三万里》不是神话新编 02 为什么大爆的都是神话新编？ 纵观这十一年间取得成功的神话新编动画电影，可以发现一些共性。 首先，主人公都是大众熟悉的人物，起到混脸熟的作用。 作为传统神话衍生，观众对其故事背景或许并不非常了解，但至少不会太陌生。 人物一登场，观众立刻能通过角色锚点定位其原型，自动脑补人物背景——她是仙女，他是天神，顶头上司是玉帝或者天尊，天规森严人间有真情——诸如此类的戏外共识，让电影在有限的时长里可以呈现更多内容，为创作者省去许多笔墨劳累。 而新编故事几乎原创（甚至颠覆）的新剧本和全新设计的人物形象，又能给足观众新鲜感。角色锚点既可以用来定位角色，也可以反其道而行之，故意违背预期，以达成惊喜反转。 《白蛇1》中的许宣一登场，观众就知道他对应的是许仙，尽管这一部的剧情跟《白蛇传》正篇没有直接联系。而许宣的勇敢和传统故事里许仙的怯懦也形成了鲜明对比 丰富的传统神话提供了取之不尽的素材库，即便同一个人物原型，在不同作品中也可能展现完全不同形象，这为创作和解读留下了自由发挥的空间。 同样是申公豹，在《姜子牙》《魔童哪吒》《新神榜：杨戬》中形象截然不同、剧情也不同 其中，观众最喜闻乐见的角色无疑是 孙悟空 ，他不仅在自己的电影里一次次奋起金箍棒，还频繁客串其他电影，宛如一个“神话动画背书者”。尽管每年都有人质疑“怎么又是猴子”，但每次孙悟空串场都会引起实打实的欢呼。 神话新编最强辅助 提问：以上分别出自哪部动画？ 熟悉的人物和故事能给观众带来安全感 。 经济下行周期，社会思潮倾向保守，人们容易感到不安。在此确定性消弭的时代，只有已经发生过的过去是可以保证的，在现实中得不到安全感，就退回到亘古不变的“传统”中去寻找。 具体到单个人物，因为有神话原型在，观众已“被承诺”主角一定能克服困难、战胜敌人，重归稳定的神话秩序，如此便可放心欣赏过程中的坎坷。 虽然神话新编选材并不能保证电影票房大赚，但它在一定程